Brandes, Peter (1944- )

Peter Brandes frühesten Werke gehörten zu den expressionistischen Fluss, sondern um die Mitte der 1960er Jahre nahm er es Beton, Geometriserende malen. Seit seiner frühesten Jugend b. oft in Frankreich und in 1965 / 66, blieb er für einen längeren Zeitraum hinweg nach unten am Fuße des St. Victoire Berg und vertiefte sich in das Subjekt, das eine so große Rolle in der Kunst Cézannes gespielt hatte. B. ging um zu Cézannes Berg als Ausgangspunkt für die heutige Malerei zu sehen. Seitdem er wollte weiter zurück, der ägyptischen und griechischen, archaische Skulpturen und nicht zuletzt das letzte wurde ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Ballast von B. B. zog 1972 nach Frankreich und erwarb ein paar Jahre später das Haus in Colombes, außerhalb von Paris, die zuvor zu Asger Jorn gehört hatten. Etwa zur gleichen Zeit verlassen (B). die konkreten Bilder und reprised sie ausdrucksstark. B. nimmt einen prominenten Platz in der abstrakten Ekspressionismes neue Durchbruch, der wirklich sich um 1980 manifestiert. B. hat jedoch nie ganz sein Vertrauen in die spontane. Er hat, seine Gemälde auf einer Lithographie oder ein Foto Stand, manchmal, für in der grafischen und fotografischen Struktur, ein Gegengewicht zu den spontan und emotional zu haben durchgeführt. B. arbeitet bevorzugt mit bestimmten grundlegenden Formen oder Strukturen. Im Jahr 1980 führte er eine Mischform, die ihrerseits sowohl Cézannes Berg, die archaische Löwen Delos und andere Relikte aus der Vergangenheit aufgenommen hatte, die ihn faszinierte. In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wurden Torso-Motiv immer wieder Ausgangspunkt. Mit diesem als Skelett und Traktion haben b. eine große Anzahl von Bildern mit einer dichten Mauerwerk Bau Bildfläche von großer Intensität koloristischen gemalt. Die Wahl des archaischen Torso ist nicht mehr zufällig als Cézanne Berg, es ist für eine Reihe von Werten und Ideen über alles ursprünglich Mensch, ein Ausgangspunkt für die Europäische Person Selbstbild verbunden. B. es Arbeit hat seinen Schwerpunkt in der Malerei, aber er hat auch eine bedeutende grafische Produktion und nicht zu vergessen, fotografisch. B. Skulptur auf seinen Reisen zu fotografieren. Er arbeitet mit Fotografie als Medium, die sich mit Licht ausdrücken. Dinge erscheinen mit diffusen konturierte, strahlt ein Licht scheint von innen kommen, und das erinnert an Vergangenheit, den Schutt zu neuem Leben, ohne die Erfahrung der historischen Distanz verloren geht. In seinem Umgang mit der letzten Form der Welt wird B. gleichzeitig kleben auf einem Kern aus pur, humane Inhalte und schwelgen Sie in verschiedenen Farben, Wandel in der Zeit, in das Licht in der Seele. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren sind Keramik, Skulptur und Glas Mosaik kommen, um eine größere Rolle unter B es Formen des Ausdrucks. Seine erste große Skulptur Freiheit von 1988 als das Gemälde Freiheit Arm verbindet den Torso und die geschwollenen Arm, sondern weiter dieses Formular mit einigen tierischen Eigenschaften vereint. Auf dem Gebiet der Keramik hat wechselte er von Reliefs und Nebenfiguren, die Gläser, die allmählich Ausmaße angenommen hat, gipfelt in der fast 5 Meter hohe Maja und Isaac von 1992 / 93.